miércoles, 4 de mayo de 2016

Un comentario sobre la película Julieta





Julieta, la última película de Pedro Almodóvar (2016), se sale un poco de los temas a los que nos tenía acostumbrados hasta ahora. Bueno, más que a los temas, a los tratamientos almodovarianos que hace de situaciones dramáticas y que caracterizan las películas del citado director. Hasta Rossy de Palma tiene un papel bastante comedido.

Esta es una película que narra un drama maternofilial, sin concesiones a las situaciones cómicas que produzcan risas; sí nos acerca a un mundo pasional con una perfecta descripción de los sufrimientos humanos, encarnados principalmente en una madre separada de su hija y de la que no tiene noticias desde hace tiempo.

Un encuentro casual hace que toda la vida que Julieta se ha “inventado” para evitar los recuerdos de esa ausencia, se desmorone  y comience a rememorar su vida, tratando de explicar al espectador su dolor del presente; empezando por las escenas de inicio en un tren, que son magníficas, con una mezcla de tragedia y surrealismo y que determinarán su futuro.

La interpretación de Emma Suarez, como Julieta madura, es magnífica, representando un personaje femenino, delicado, sensible. Almodovar va uniendo los tiempos magistralmente, con Adriana Ugarte representando a  Julieta en su época de juventud, en una muy buena interpretación. La música de Alberto Iglesias y la canción final de Chabela Vargas, magníficas.

Nuntxi Pérez

domingo, 1 de mayo de 2016

SE TERMINÓ EL PLAZO.

CONCURSO DE POESÍAS 2016.

Se ha terminado el plazo para presentar poesías al concurso.
Que Dios o Diosa reparta suerte.!

 

domingo, 24 de abril de 2016

Un comentario sobre la película La Modista






Producción australiana, dirigida por Jocelyn Moorhouse, que se desarrolla precisamente en ese país, en los años 50.

Esta es una película, como mínimo, extravagante y surrealista; una combinación de película del Oeste -por los escenarios inhóspitos en los que transcurre la acción-, comedia negra llena de situaciones disparatadas, mezclando también escenas románticas y de corte social. En fin: un original batiburrillo, en el que la protagonista, Tilly Dunnage (Kate Winslet) regresa a su pueblo de origen tras una salida traumática en su infancia y después de haber triunfado en varias casa de moda de Paris.

Llega con deseos de reencontrarse y cuidar de su madre, Molly (Judy Davis) y también con la intención de vengarse de las personas que le obligaron a salir de su casa y de su entorno y así poder cerrar todas sus heridas del pasado.

Dentro de los extrafalarios personajes que van surgiendo en este film, donde parece que lo único que importa es conservar las apariencias, las mujeres son representadas como arpías y egoístas pero fuertes que llevan la iniciativa de sus familias. Otro personaje divertido y loco es el sargento Farrat (Hugo Weavingel), cuya personalidad oculta un gusto por las sedas y las plumas, lo que le hace acercarse a Tilly y convertirse en su aliado en la búsqueda de lo que ocurrió en el pasado, motivo por el que ella tuvo que salir del pueblo acusada de matar a un compañero de su clase.

Muy buena interpretación de todos ellos en esta especie de comedia melodramática, divertida y trágica a la vez y que no te deja indiferente.

Nuntxi Pérez





viernes, 15 de abril de 2016

Un comentario sobre la película "La habitación"




La película “La Habitación” es una magnífica coproducción canadiense/irlandesa, dirigida por Lenny Abrahamson.

Nos cuenta la historia de un niño y su madre que viven recluidos en una habitación, sin ninguna relación con el exterior, salvo con su secuestrador.

Tal como se relatan los hechos al inicio de la película, la madre trata de explicar al niño, Jack, esta situación como un cuento infantil en cuyo mundo sólo existen tres personajes reales que son ella, él y el señor Nick, y el resto de las cosas, incluso las imágenes de la televisión, son un mundo irreal. Las primeras imágenes no dejar entrever todavía la terrible historia que se esconde tras ellas y las causas de esa reclusión,  que llegará al espectador de un modo progresivo.


Va apareciendo la parte oscura, angustiosa, dolorosa, mostrándonos la gran sensación de desamparo en la que viven estos dos personajes: la madre (Brie Larson) es una joven que lleva varios años secuestrada y a  la vez violada por su raptor, y su hijo Jack (Jacob Tremblay) de cinco años, que ha nacido en esa situación de cautividad y que no conoce otro mundo que la habitación en la que están encerrados. Esta relación entre ambos desprende claramente una situación de supervivencia y dependencia, unido a un gran amor que puede con todo.

No os voy a contar más detalles porque yo creo que es una película que uno no se puede perder, ya que, aunque el tema es bastante duro, la historia se cuenta desde el punto de vista del pequeño Jack, lo que hace que se rodee de magia y fantasía como en un cuento infantil.

Absolutamente recomendable

Nuntxi Pérez

El registro de ACEX-ESKE en la web de la UPV-EHU.

En la web de la UPV-EHU se puede ver cómo nuestra asociación está en la lista de asociaciones de alumnos y exalumnos de la UPV-EHU.

http://www.ehu.eus/es/web/ikasleak/ikasleen-elkarteak-erregistroa


martes, 12 de abril de 2016

CONCURSO POESÍA ACEX-ESKE 2016.

ATENCIÓN!!!!!!!! ATENCIÓN !!!!!!!!!!!!!!!!!

PARA  LOS  POETAS QUE NO HAN SALIDO DEL ARMARIO,  SE AMPLIA EL PLAZO DE
ACEPTACIÓN DE SUS POESÍAS HASTA EL DÍA 30 DE ABRIL.

ANIMARSE,  QUE TODOS SOMOS UN POCO POETAS.

MANDAR LAS POESÍAS A : ACEX.ESKE@GMAIL.COM

 

Un comentario sobre la película Kiki, el amor se hace



Esta es una buena película realizada por un excelente director, del que ya teníamos referencias anteriores con sus películas Carmina o revienta  y Carmina y amén. Es una buena alternativa a ciertas comedias, bastante rancias, a las que nos tiene acostumbrado el cine español actual. 

El argumento se basa en las desviaciones sexuales (técnicamente, parafilias) de varios personajes,  historias todas ellas independientes,  y dirigidas por Paco León. El guión está escrito por él mismo, junto a Fernando Pérez.

Los personajes de estas cinco historias tendrán que aprender a adaptar e integrar sus filias a sus vidas, olvidando sus miedos, con lo que lograrán un mejor y mayor disfrute de su sexualidad y les hará sentirse libres para vivir el amor como ellos quieran.

Estas  parafilias están contadas, dentro de su exotismo, con tolerancia, enorme respeto, sin ninguna intención de juzgar ni moralizar. Todo esto, junto con la frescura de sus diálogos, consigue hacer llegar al espectador una atmósfera sexual y cálida, con un punto de romanticismo, más en unas historias que en otras. Nos hace ver con normalidad las rarezas que podemos tener cada uno en nuestro interior.

A esto ayuda mucho la interpretación de los actores: Candela Peña, Alexandra Ximenez, Belén Cuesta, Ana Katz, Natalia de Molina y Mari Paz Sayago, por parte femenina, que están soberbias y los chicos Paco León, Alex García, David Mora, Luis Callejo y Luis Bermejo.



Al desarrollarse los hechos en un verano de Madrid la película respira un toque festivo y veraniego, lo que la hace muy agradable de ver.  Recomendable.

Nuntxi Pérez

sábado, 9 de abril de 2016

ACEX-ESKE inscrita en el Registro de Asociaciones de la UPV/EHU.

Adjunto Resolución de la Vicerrectora de Estudiantes, Empleo y Responsabilidad Social por la cual se inscribe a la Asociación Cultural de Alumnos y Exalumnos de las Aulas de la Experiencia de Gipuzkoa en el Registro de Asociaciones de Estudiantes de la UPV/EHU.

Vere enlace.

jueves, 7 de abril de 2016

viernes, 11 de marzo de 2016

Mas plástico que peces.




En la actualidad se estima que en el océano hay más de 150 millones de toneladas de plástico. Eso supone aproximadamente una tonelada de plástico por cada cinco toneladas de peces. En 2025 se supone que habrá ya una tonelada de plástico por cada tres de peces, y para 2050 la cantidad de plástico por peso habrá sobrepasado la de los peces. En otras palabras, en sólo 34 años, la basura en el océano será mayor que todos los peces en el mar.
http://www.codigonuevo.com/los-oceanos-del-mundo-tendran-en-2050-mas-plastico-que-peces/
http://www.codigonuevo.com/los-oceanos-del-mundo-tendran-en-2050-mas-plastico-que-peces/


Solicitud de ACEX-ESKE en el Registro de Asociaciones de la UPV/EHU

Con fecha de 4/3/2016 se ha realizado la solicitud de la Asociación ACEX-ESKE  en el Registro de la UPV/EHU, esperamos que si todo va normalmente en el plazo de un mes se realice el registro.
Con esto deseamos que la Asociación pueda promocionar mas actividades dentro del ámbito de la UPV/EHU y participar mas en el mundo universitario en lo concerniente con los intereses de los alumnos y exalumnos de las Aulas de la Experiencia.




lunes, 7 de marzo de 2016

Un comentario sobre la película "100 años de perdón"



 Esta película, dirigida por Daniel Calparsoro, y con guión de Jorge Guerricaechevarria, narra el asalto a un banco en Valencia, por una banda de ladrones disfrazados y armados, con el objetivo de robar el mayor número de las cajas de seguridad del mismo, en las que esperan encontrar abundante dinero y joyas.

En el transcurso de la operación van apareciendo cuestiones que, al parecer, no tienen mucho que ver con ese robo fácil y limpio, cuya fuga tenían totalmente diseñada. La cuestión se complica cuando parece que en alguna de las cajas de seguridad hay documentos secretos que pueden afectar a determinados políticos y que ese es el motivo principal del atraco, organizado directamente por el propio partido.


Lo que habían planeado hasta ese momento se desmorona y aparecen enfrentamientos entre los dos líderes de la banda (El Uruguayo, Rodrigo de la Serna y El Gallego, Luis Tosar). Además las negociaciones con el Coronel (José Coronado), un tipo frío y duro, no van por buen camino, por lo que los atracadores deciden escapar y salir del banco, como sea, ya que el primer plan de fuga había fracasado.

Todo esto lleva a un relato de acción, con un cierto suspense; personajes marginados que viven al límite de la ley, pero que también demuestran compañerismo y solidaridad entre ellos.

La interpretación de los dos protagonistas, Rodrigo de la Serna y Luis Tosar, es magnífica. Una buena fotografía y un guión que te mantiene enganchado, con sus dosis de humor, sobre todo en el personaje que interpreta Joaquín Furriel.

El tema de la corrupción no queda demasiado claro; no se profundiza demasiado, aunque sí deja constancia de que este país está bastante “podrido” y que entre los “buenos” y los “malos” no hay muchas diferencias.

Película agradable e interesante para ver.

Nuntxi Pérez