Vasili Kandinsky

Vassily Kandinsky – (Moscú, 1866–París, 1944)

Vassily Kandinsky es, para mí, uno de los mejores pintores del arte abstracto y, como consecuencia, de la Historia del Arte, con mayúsculas. Sus primeras obras son muy interesantes porque representan una especie de “puente” entre el postimpresionismo y el expresionismo. Sus obras van pasando desde los paisajes postimpresionistas, a las frías líneas geométricas y después a unas figuras difíciles de definir pero inquietantes.

Kandinsky fue un genio que, por circunstancias de la época en la que vivió (1866-1944), pasó toda su vida huyendo de diferentes regímenes o guerras y como consecuencia, cambiando su residencia en diferentes países. Primeramente huyó del comunismo en su patria (URSS), llegó a Alemania (1896), huyó de los nazis y finalmente llegó a París donde estableció su residencia final y donde murió, en Neully,  en 1944 tras un ataque cerebral.

Para él el arte no es de ningún lugar, no tiene fronteras, y eso en él guarda un doble sentido. Su deseo es traspasar esas fronteras y por eso fusiona pintura y música, y por eso bebe de las tres culturas, rusa, alemana, francesa… su patria era solo el arte, el arte del mundo,

Para él la matemática de las emociones es posible. El único objetivo es conmover. Él lo consigue: Todo viene de un concepto que le obsesiona, el de la necesidad interior. En su caso esa necesidad viene de la forma, del interior, es decir, si en ese cuadro hay un círculo es preciso que ese círculo sea amarillo y no de otro color, de manera que acabará provocando emociones, vibraciones. En la abstracción de Kandinsky todo es muy controlado y muy sistemático, todo es muy riguroso, y ahí parece ser que tienen mucho que ver sus estudios de Derecho y Económicas.

Si tenéis ocasión de visitar Madrid en las próximas fechas, no dejéis de ver la exposición retrospectiva que está en el Centro Cibeles de Madrid, hasta el 28 de febrero de 2016. Yo he estado y es muy interesante. Además, las explicaciones de la audioguía son muy instructivas y en algunos casos van acompañadas de música específica para cada cuadro, de acuerdo con la fusión que entendía Kandinsky entre la pintura y la música.

Nuntxi Pérez

Un comentario sobre la película La Juventud

Había oído muy buenas críticas de la película La Juventud de Paolo Sorrentino. Quizás por esa razón mis expectativas no se han cumplido.

En esta película se analiza el paso del tiempo en  las personas y su llegada a la vejez, en contraposición con la juventud, que se ha dejado atrás. Los principales protagonistas son dos personajes, Michel Caine, que encarna a Fred Ballinger, un renombrado director de orquesta retirado del mundo del arte por su propia decisión, que está disfrutando de sus vacaciones acompañado por su hija en un hotel de Suiza y su amigo Micks (Harvey Keitel), director de cine, inmerso en el rodaje de una película que le está causando  muchos problemas  para su finalización.  Ambos, que en su juventud han protagonizado multitud de juergas, disfrutan ahora de una época de tranquilidad y en este reencuentro  se dedican a hacer un balance de sus vidas: sus logros profesionales, sus amores, algunos de ellos fallidos, etc.

No cabe duda de que la película es un canto a la vida, a las ganas de vivir, a no querer desaparecer, o por lo menos, a que no se olviden de  ellos ni de los éxitos que han logrado en sus respectivas profesiones.  Ambos recuerdan el pasado como una situación muy lejana, como si la vieran a través de un calidoscopio, pero piensan que les queda todavía mucha vida por delante.

Hasta ahí, el tema me ha resultado correcto, con una estética y una música preciosas, así como la fotografía, pero en el film, quizás para destacar más el contraste entre la vejez y la juventud, aparecen algunos personajes  cuyos roles  me resultan poco  comprensibles  o creíbles, por lo que me ha resultado difícil seguir toda la trama de la película,  agravado por sus flashbacks que me han descolocado  en el tiempo puntual de los hechos.

No me ha gustado mucho, aunque no puedo decir que sea una película técnicamente mala, pero la historia, a pesar de que por el tema de la edad me resulta bastante próxima,  no ha llegado a emocionarme.

Nuntxi Pérez

NUESTRO VIAJE A PAMPLONA.

Museo OTEIZA

Bella Easo

Esta preciosa vista, asi como el resto de fotos que veis, pertenecen a una maravillosa ciudad en la que yo tengo la suerte de vivir y de disfrutar cada día.
Con las luces del sol o las del anochecer, siempre luce igual de bonita. Disfrutemos  y cuidemos de ella para los que nos sigan.

De la clase de música.

Un comentario sobre la película "La chica danesa"

Esta película inglesa, basada en la novela del mismo nombre de David Ebershoff, está dirigida por Tom Hooper y nos cuenta la historia verdadera de la pintora danesa Lili Elbe.

Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Wikander) son un matrimonio de artistas de Dinamarca, que en los años 20, disfrutan de un gran éxito con sus pinturas. En un momento dado, y como no llegaba la modelo del cuadro que estaba pintando en ese momento, Gerda le pide a su marido que pose para ella vestido de mujer.  A partir de ahí, crean un personaje femenino que le llaman Lili y se convierte en un juego apasionante y divertido para ambos; hasta que deja de serlo cuando Einar empieza a sentirse cómodo vestido de mujer y se da cuenta de que sus sensaciones y sentimientos son femeninos, aunque estén en un cuerpo masculino.

La vida de este matrimonio cambia totalmente y provoca muchos problemas en su relación sentimental. 

La forma en que se cuenta este tema de la transexualidad, ya de por sí transgresor, es exquisita: clara y contundente pero sin llegar a escandalizar. La interpretación de los dos actores que representan al matrimonio Wegener,  Eddie Redmayne y Alicia Vikander es muy buena, así como la puesta en escena de principios del siglo XX, la música y la fotografía.

Recomendable

Nuntxi Pérez

VIAJE A NAVARRA.

CHOPIN

De la última clase de música.
Un concierto estupendo..

CARUSO

¹Caruso es el appellido de un famoso cantante napolitano (Enrico Caruso) de Sorrento, una ciudad cerca del golfo de Nápoles.

²HISTORIA DE LA CANCION "CARUSO"- La primera y original versión de esta canción fue escrita y cantada por Lucio Dalla, que dedicó esta canción a Caruso después de haber estado en Sorrento y haber quedado impresionado por la belleza de esta ciudad. 

A Lucio Dalla se le estropeó el barco y en Sorrento solo había disponible el lujoso apartamento en el Grand Hotel Excelsior Vittoria, donde Caruso vivió los dos últimos meses de su vida y donde se conservaban intactos sus libros, sus fotografías y su piano.

Angelo, que tenía un bar en el puerto le contó esta historia ... y él nos la regala con música. Caruso estaba enfermo de cáncer en la garganta y sabía que tenía los días contados pero eso no le impedía dar lecciones de canto a una joven de la cual estaba enamorado. Una noche de mucho calor no quiso renunciar a cantar para ella que lo miraba con admiración, así que, aún encontrándose mal, hizo llevar el piano a la terraza que daba al puerto y empezó a cantar una apasionada declaración de amor y sufrimiento. Su voz era potente y los pescadores, oyéndole, regresaron al puerto y se quedaron anclados bajo la terraza. Las luces de las barcas eran tantas que parecian estrellas o quizás las luces de los rascacielos de Nueva York... Caruso no perdió las fuerzas y siguió cantando sumergiéndose en los ojos de la muchacha apoyada al piano. Esa noche su estado empeoró. Dos días más tarde, el 2 de agosto de 1921, moría en Nápoles. Esta canción narra el drama de esa noche... con luces y sombras del pasado... con muerte y vida...

un hombre enfermo que busca en los ojos de la muchacha un futuro que ya no existe...

un testamento de amor... este fue su último concierto... y este fue su excepcional público... el mar, las estrellas, los pescadores, las luces de las barcas y su amada... Fuente: nuevopatio.blogspot.com

³El estribillo de la canción no está en italiano, sino en el dialecto napolitano... ¡por eso cuesta mucho entenderlo!

*Lampàra: es un tipo de iluminación que los pescadores usan para ir a pescar por la noche y que ha dado el nombre también a los mismos barcos de pescadores.

 

Vamos mejorando a peor.

España, según datos de la agencia estadística europea, Eurostat, es de los países en los que más ha aumentado la desigualdad desde el inicio de la crisis, casi 10 veces más que el promedio europeo y más que en países como Grecia, que sufrieron aún más el impacto de la Gran Recesión.
Oxfam manifiesta que la pobreza y la exclusión social han aumentado de manera "alarmante" desde el inicio de la crisis en España. Durante 2015, el 1% más rico de la población concentró casi tanta riqueza como el 80% más pobre. Además, la fortuna del 5% más acaudalado superó la riqueza del 90% más pobre, es decir actualmente hay 2,3 millones de personas en España que poseen un patrimonio superior al de 42 millones de personas.
Según la organización, España, que se sitúa entre los cinco países más desiguales de la Unión Europea solo por detrás de Portugal, Italia y Grecia, ha visto cómo los hogares más pobres han ido perdiendo poder adquisitivo a través de los salarios y de un modelo fiscal "cada vez más regresivo". "La concentración de riqueza y patrimonio en muy pocas manos no ha encontrado frenos para seguir creciendo", afirma.
http://www.oxfamintermon.org/
http://www.oxfamintermon.org/

Un comentario sobre la película "Sufragistas"

”Sufragistas” es una película inglesa que nos lleva a unos momentos en los que las mujeres no tenían ningún derecho: principios del siglo XX, antes de que comience la I Guerra Mundial. Es más yo diría que en muchos casos, eran tratadas casi como esclavas y utilizadas, sobre todo, como mano de obra barata y objetos sexuales. 

En un momento determinado, en Inglaterra y promovido por Emmeline Pankhurst, que era la esposa de un abogado de clase alta, surge un movimiento que pretende rebelarse contra esa “esclavitud” y prepotencia del hombre que se cree superior. Principalmente sus bases la formaban multitud de mujeres de clase obrera. 

La película nos cuenta cómo una mujer “común” va entrando en un proceso de concienciación ideológica y política, arriesgando su hijo, su matrimonio y hasta su vida, hasta las últimas consecuencias.

Las personas que tenemos una cierta edad y, aunque hayamos tenido derecho al voto (en España desde 1931, gracias a la Segunda República), no hemos podido ejercerlo durante muchos años, además de otras libertades de las que carecíamos con respecto a los hombres, sólo podemos sentir admiración y agradecimiento hacia la lucha de esas mujeres hasta conseguir la victoria. Y un poco de vergüenza.

Las imágenes de Londres, donde se desarrolla casi toda la película, están muy bien logradas, con una especie de niebla continua y tonos neutros que consigue transmitir una gran emoción, así como las escenas del trabajo cotidiano en la lavandería.

La interpretación de todos los actores es muy buena, pero para mí Carey Mulligan “borda” el papel de Maud Watts. Esto hace absolutamente creible la historia de la película que, aunque está basada en hechos y personajes reales, tiene su parte de ficción.

Al final del film van apareciendo las fechas en las que los países han ido logrando el voto femenino y algunos de ellos llaman poderosamente la atención: Francia, 1944; Italia, 1946; Mónaco, 1962; Suiza, 1971. El Reino Unido lo consiguió en 1928.

Película absolutamente recomendable. Es necesario recordar la historia de vez en cuando. 

Nuntxi Pérez

Le faltaba algo.

LAS CAUSAS DE LA DESIGUALDAD SEGÚN FELIPE VI

Reflexiones de la Comisión Social

COMISIÓN SOCIAL DE LA UNIDAD PASTORAL SANTA MARÍA DE OLARIZU, tonomeli@hotmail.com

VITORIA-GASTEIZ.

ECLESALIA, 11/01/16.- En su mensaje de Navidad, entre otras cosas, Felipe VI decía: “Todos deseamos un crecimiento económico sostenido. Un crecimiento que permita seguir creando empleo _y empleo digno_, que fortalezca los servicios públicos esenciales, como la sanidad y la educación, y que permita reducir las desigualdades, acentuadas por la dureza de la crisis económica.” No se engañe Majestad, suponemos que no es el caso, ni trate de engañarnos. La dureza de una crisis económica, puede generar una caída del P.I.B. ( Producto Interior Bruto ) y puede generar más pobreza, pero no tiene por que generar más desigualdad, antes bien debía ser motivo para disminuir la desigualdad en favor de los mas desfavorecidos. Lo que genera mas desigualdad, y efectivamente en España se ha generado, es la acción, o la inacción, del gobierno, del actual, pero no solo del actual,  con la aprobación, el impulso y en ocasiones la exigencia de “ los mercados “,  El F.M.I., la U.E., … y demás poderes fácticos al servicio del capitalismo más salvaje.

Lo que ha generado más desigualdad es ser los primeros en correr a modificar el artículo 135 de la Constitución, para supeditar todos los derechos sociales por cumplir con las exigencias del principio de estabilidad presupuestaria y el déficit estructural establecido  por la Unión Europea.

Lo que genera más desigualdad es el tener que devolver los 41.000 millones de euros, que ha supuesto el rescate de determinadas entidades bancarias-cajas de ahorro, cuando no se ha rescatado a los desahuciados de sus viviendas.

Genera desigualdad que entre 2011 y 2014, el S.M.I., haya subido el 0,6%, cuando el I.P.C., ha subido un 8,86%.

Genera desigualdad haber reducido la prestación de desempleo del 60 al 50% de la Base Reguladora a partir del sexto mes de paro, y que la bajada de la tasa de cobertura (parados con prestaciones) haya pasado en dos años del 61 al 54%

Genera desigualdad que los grandes patrimonios financieros se muevan a través de las SICAV, cotizando al 1% en el Impuesto de Sociedades o que 52 grandes empresas multinacionales en España tengan acuerdos con la Hacienda para pactar una tributación a la carta, y también que según Oxfam Intermón las empresas del IBEX 35 tengan cada vez más filiales en paraísos fiscales y todo ello se considere como normal.

También genera desigualdad que el recibo eléctrico haya subido el 76% desde 2.005.

Genera desigualdad la perdida de empleo a tiempo completo y el aumento a tiempo parcial. Que la media de los contratos laborales sea de 54 días y un 25% de ellos dure menos de una semana,  así como que un tercio de los trabajadores cobre menos de 645 euros mensuales. Todo esto tiene un nombre Reforma Laboral.

Igualmente genera desigualdad que las pensiones medias suban anualmente 2 euros al mes y también ello tiene un nombre, modificación de la Ley General de Seguridad Social.

Y así podíamos seguir. Tiene Vd. razón Majestad, las desigualdades se han acentuado desde que estalló la crisis. En España hay 21 personas con un patrimonio igual o superior a mil millones de euros, donde uno de cada cuatro ciudadanos es pobre o corre riesgo de serlo. Desde que estalló la crisis el número de ricos ha aumentado en el país en un 40% y España ha pasado a ser el séptimo país con mas desigualdad entre los 34 de la O.C.D.E. Pero por favor Majestad, cuide lo que comunica, la dureza de una crisis no tiene por que acentuar la desigualdad. La desigualdad se acentúa por la gestión que se ha realizado durante la crisis por quienes tienen responsabilidades de gobierno en este estado que usted preside, así como por los poderes fácticos exteriores que, algunos, ya hemos mencionado  (Eclesalia Informativo autoriza y recomienda la difusión de sus artículos, indicando su procedencia).