Un comentario sobre la película Carol

Lo primero que me viene a la mente, después de ver la película, es que representa un canto a los sentimientos.

La gran historia de amor entre Cate Blanchett y Rooney Mara, con una magistral interpretación, va entrando lentamente en tu mente y en tu corazón gota a gota; te la vas creyendo y la vas sintiendo poco a poco en tu interior. 

Transcurre en la sociedad americana de los años 50/60, con unos usos y costumbres muy conservadores, por lo que esta relación de amor lésbico es una apuesta muy arriesgada en esas circunstancias. 

Es una película sensible, sensual, pasional, todo ello contado con una gran elegancia y buen gusto. El director, Tood Haynes, consigue que estés pendiente de todos los gestos, miradas y emociones de ambas protagonistas. Su estética visual es de una gran belleza y la adecuada banca sonora te lleva perfectamente por todas las escenas del film. 

A través de algunos flashback nos va preparando lentamente, sin casi darnos cuenta, hasta llegar al drama que ocurrirá más adelante.

Una película estupenda. No dejéis de verla

Nuntxi Pérez

Vasili Kandinsky

Vassily Kandinsky – (Moscú, 1866–París, 1944)

Vassily Kandinsky es, para mí, uno de los mejores pintores del arte abstracto y, como consecuencia, de la Historia del Arte, con mayúsculas. Sus primeras obras son muy interesantes porque representan una especie de “puente” entre el postimpresionismo y el expresionismo. Sus obras van pasando desde los paisajes postimpresionistas, a las frías líneas geométricas y después a unas figuras difíciles de definir pero inquietantes.

Kandinsky fue un genio que, por circunstancias de la época en la que vivió (1866-1944), pasó toda su vida huyendo de diferentes regímenes o guerras y como consecuencia, cambiando su residencia en diferentes países. Primeramente huyó del comunismo en su patria (URSS), llegó a Alemania (1896), huyó de los nazis y finalmente llegó a París donde estableció su residencia final y donde murió, en Neully,  en 1944 tras un ataque cerebral.

Para él el arte no es de ningún lugar, no tiene fronteras, y eso en él guarda un doble sentido. Su deseo es traspasar esas fronteras y por eso fusiona pintura y música, y por eso bebe de las tres culturas, rusa, alemana, francesa… su patria era solo el arte, el arte del mundo,

Para él la matemática de las emociones es posible. El único objetivo es conmover. Él lo consigue: Todo viene de un concepto que le obsesiona, el de la necesidad interior. En su caso esa necesidad viene de la forma, del interior, es decir, si en ese cuadro hay un círculo es preciso que ese círculo sea amarillo y no de otro color, de manera que acabará provocando emociones, vibraciones. En la abstracción de Kandinsky todo es muy controlado y muy sistemático, todo es muy riguroso, y ahí parece ser que tienen mucho que ver sus estudios de Derecho y Económicas.

Si tenéis ocasión de visitar Madrid en las próximas fechas, no dejéis de ver la exposición retrospectiva que está en el Centro Cibeles de Madrid, hasta el 28 de febrero de 2016. Yo he estado y es muy interesante. Además, las explicaciones de la audioguía son muy instructivas y en algunos casos van acompañadas de música específica para cada cuadro, de acuerdo con la fusión que entendía Kandinsky entre la pintura y la música.

Nuntxi Pérez

Un comentario sobre la película La Juventud

Había oído muy buenas críticas de la película La Juventud de Paolo Sorrentino. Quizás por esa razón mis expectativas no se han cumplido.

En esta película se analiza el paso del tiempo en  las personas y su llegada a la vejez, en contraposición con la juventud, que se ha dejado atrás. Los principales protagonistas son dos personajes, Michel Caine, que encarna a Fred Ballinger, un renombrado director de orquesta retirado del mundo del arte por su propia decisión, que está disfrutando de sus vacaciones acompañado por su hija en un hotel de Suiza y su amigo Micks (Harvey Keitel), director de cine, inmerso en el rodaje de una película que le está causando  muchos problemas  para su finalización.  Ambos, que en su juventud han protagonizado multitud de juergas, disfrutan ahora de una época de tranquilidad y en este reencuentro  se dedican a hacer un balance de sus vidas: sus logros profesionales, sus amores, algunos de ellos fallidos, etc.

No cabe duda de que la película es un canto a la vida, a las ganas de vivir, a no querer desaparecer, o por lo menos, a que no se olviden de  ellos ni de los éxitos que han logrado en sus respectivas profesiones.  Ambos recuerdan el pasado como una situación muy lejana, como si la vieran a través de un calidoscopio, pero piensan que les queda todavía mucha vida por delante.

Hasta ahí, el tema me ha resultado correcto, con una estética y una música preciosas, así como la fotografía, pero en el film, quizás para destacar más el contraste entre la vejez y la juventud, aparecen algunos personajes  cuyos roles  me resultan poco  comprensibles  o creíbles, por lo que me ha resultado difícil seguir toda la trama de la película,  agravado por sus flashbacks que me han descolocado  en el tiempo puntual de los hechos.

No me ha gustado mucho, aunque no puedo decir que sea una película técnicamente mala, pero la historia, a pesar de que por el tema de la edad me resulta bastante próxima,  no ha llegado a emocionarme.

Nuntxi Pérez

NUESTRO VIAJE A PAMPLONA.

Museo OTEIZA

Bella Easo

Esta preciosa vista, asi como el resto de fotos que veis, pertenecen a una maravillosa ciudad en la que yo tengo la suerte de vivir y de disfrutar cada día.
Con las luces del sol o las del anochecer, siempre luce igual de bonita. Disfrutemos  y cuidemos de ella para los que nos sigan.

De la clase de música.

Un comentario sobre la película "La chica danesa"

Esta película inglesa, basada en la novela del mismo nombre de David Ebershoff, está dirigida por Tom Hooper y nos cuenta la historia verdadera de la pintora danesa Lili Elbe.

Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Wikander) son un matrimonio de artistas de Dinamarca, que en los años 20, disfrutan de un gran éxito con sus pinturas. En un momento dado, y como no llegaba la modelo del cuadro que estaba pintando en ese momento, Gerda le pide a su marido que pose para ella vestido de mujer.  A partir de ahí, crean un personaje femenino que le llaman Lili y se convierte en un juego apasionante y divertido para ambos; hasta que deja de serlo cuando Einar empieza a sentirse cómodo vestido de mujer y se da cuenta de que sus sensaciones y sentimientos son femeninos, aunque estén en un cuerpo masculino.

La vida de este matrimonio cambia totalmente y provoca muchos problemas en su relación sentimental. 

La forma en que se cuenta este tema de la transexualidad, ya de por sí transgresor, es exquisita: clara y contundente pero sin llegar a escandalizar. La interpretación de los dos actores que representan al matrimonio Wegener,  Eddie Redmayne y Alicia Vikander es muy buena, así como la puesta en escena de principios del siglo XX, la música y la fotografía.

Recomendable

Nuntxi Pérez

VIAJE A NAVARRA.

CHOPIN

De la última clase de música.
Un concierto estupendo..

CARUSO

¹Caruso es el appellido de un famoso cantante napolitano (Enrico Caruso) de Sorrento, una ciudad cerca del golfo de Nápoles.

²HISTORIA DE LA CANCION "CARUSO"- La primera y original versión de esta canción fue escrita y cantada por Lucio Dalla, que dedicó esta canción a Caruso después de haber estado en Sorrento y haber quedado impresionado por la belleza de esta ciudad. 

A Lucio Dalla se le estropeó el barco y en Sorrento solo había disponible el lujoso apartamento en el Grand Hotel Excelsior Vittoria, donde Caruso vivió los dos últimos meses de su vida y donde se conservaban intactos sus libros, sus fotografías y su piano.

Angelo, que tenía un bar en el puerto le contó esta historia ... y él nos la regala con música. Caruso estaba enfermo de cáncer en la garganta y sabía que tenía los días contados pero eso no le impedía dar lecciones de canto a una joven de la cual estaba enamorado. Una noche de mucho calor no quiso renunciar a cantar para ella que lo miraba con admiración, así que, aún encontrándose mal, hizo llevar el piano a la terraza que daba al puerto y empezó a cantar una apasionada declaración de amor y sufrimiento. Su voz era potente y los pescadores, oyéndole, regresaron al puerto y se quedaron anclados bajo la terraza. Las luces de las barcas eran tantas que parecian estrellas o quizás las luces de los rascacielos de Nueva York... Caruso no perdió las fuerzas y siguió cantando sumergiéndose en los ojos de la muchacha apoyada al piano. Esa noche su estado empeoró. Dos días más tarde, el 2 de agosto de 1921, moría en Nápoles. Esta canción narra el drama de esa noche... con luces y sombras del pasado... con muerte y vida...

un hombre enfermo que busca en los ojos de la muchacha un futuro que ya no existe...

un testamento de amor... este fue su último concierto... y este fue su excepcional público... el mar, las estrellas, los pescadores, las luces de las barcas y su amada... Fuente: nuevopatio.blogspot.com

³El estribillo de la canción no está en italiano, sino en el dialecto napolitano... ¡por eso cuesta mucho entenderlo!

*Lampàra: es un tipo de iluminación que los pescadores usan para ir a pescar por la noche y que ha dado el nombre también a los mismos barcos de pescadores.

 

Vamos mejorando a peor.

España, según datos de la agencia estadística europea, Eurostat, es de los países en los que más ha aumentado la desigualdad desde el inicio de la crisis, casi 10 veces más que el promedio europeo y más que en países como Grecia, que sufrieron aún más el impacto de la Gran Recesión.
Oxfam manifiesta que la pobreza y la exclusión social han aumentado de manera "alarmante" desde el inicio de la crisis en España. Durante 2015, el 1% más rico de la población concentró casi tanta riqueza como el 80% más pobre. Además, la fortuna del 5% más acaudalado superó la riqueza del 90% más pobre, es decir actualmente hay 2,3 millones de personas en España que poseen un patrimonio superior al de 42 millones de personas.
Según la organización, España, que se sitúa entre los cinco países más desiguales de la Unión Europea solo por detrás de Portugal, Italia y Grecia, ha visto cómo los hogares más pobres han ido perdiendo poder adquisitivo a través de los salarios y de un modelo fiscal "cada vez más regresivo". "La concentración de riqueza y patrimonio en muy pocas manos no ha encontrado frenos para seguir creciendo", afirma.
http://www.oxfamintermon.org/
http://www.oxfamintermon.org/